日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS は2018年度から「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」を始動しました。アートをツールに障害のある人、ない人、全ての人々の交流を促し、感動やよろこびを共有し、障害のある人自身が自己の可能性を見いだし、自己実現ができるよう、「障害のある人にアート活動の機会を提供」「才能あるアーティストの発掘」「障害のあるアーティストの活動を支援し社会へ発信」をコンセプトとし、多様性の意義と価値をより広く社会へ伝え、より多くの人へ届けていきます。みなさまからの作品のご応募をお待ちしています。 ↓English is below↓
2017年度公募の審査を経て選ばれた入選作品展の様子 会場：Bunkamura Gallery（東京・渋谷）
2017年度公募の審査を経て選ばれた入選作品展の様子 会場：Bunkamura Gallery（東京・渋谷）
2017年度公募の審査を経て選ばれた入選作品展の様子 会場：Bunkamura Gallery（東京・渋谷）
2017年度公募の審査を経て選ばれた入選作品展の様子 会場：Bunkamura Gallery（東京・渋谷）
2017年度公募の審査を経て選ばれた入選作品展の様子 会場：Bunkamura Gallery（東京・渋谷）
【募集概要（国内版）】
募集対象：国内外を問わず、障害のある方が制作したアート作品で過去に受賞歴のない作品
応募資格：作者本人または親権者（未成年の場合）、保護者、後見人もしくは作者から作品の使用権を移譲された法人。
応募点数：各作者につき3点以内とします
応募受付期間：2018年9月1日（土）～9月25日（火）
作品持込期間：9月10日（月）～9月25日（火）10:00-17:00
応募料金：無料（作品搬出入にかかる送料は応募者負担）
募集要項詳細はこちらからダウンロード（2018公募展_募集要項.pdf）
【応募方法】
応募用紙に必要事項を記入して封筒に入れ、応募作品と一緒に下記までお送りください。または作品持込期間内での直接搬入も受け付けております。
応募先：大阪府堺市南区茶山台1-8-1
国際障害者交流センター ビッグ・アイ内 日本財団DIVERSITY IN THE ARTS「作品募集」係
＊複数作品応募の場合は、1作品ごとに応募用紙を添付してください。梱包はまとめていただいて結構です。
＊応募用紙をコピーして使用する場合は、縮小せず、A3もしくはA4 2枚にコピーしてください。
＊複数作品を1梱包で応募する場合は、宅配送付状に梱包された作品数を明記してください。
【審査員】
秋元雄史
東京藝術大学大学美術館館長・教授／練馬区立美術館館長
1955年生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科卒業後、1991年よりベネッセアートサイト直島のアートプロジェクトに関わる。2004年より地中美術館館長、ベネッセアートサイト直島・アーティスティックディレクターを兼務。「金沢アートプラットホーム2008」、｢金沢・世界工芸トリエンナーレ｣、｢工芸未来派｣等を開催。2007年～2017年金沢21世紀美術館館長。2013年～2015年東京藝術大学客員教授、2015年より東京藝術大学大学美術館館長・教授を兼務。2013年～2017年秋田公立美術大学客員教授。2016年9月～2017年3月女子美術大学芸術学部特別招聘教員。2015年から現職。現在、金沢21世紀美術館特任館長と兼務。
©Chisato Hikit
上田バロン
FR/LAME MONGER代表／イラストレーター
目が個性的でボールドラインかつアグレッシブなスタイルのキャラクターイラストレーションを描く。主に広告・出版・音楽・ゲーム・メディアなど国内外で展開。代表作にマクドナルドコラボ・Google Chromeアーティストテーマ・ichikoroのキャラクターデザインはじめ、布袋寅泰・EXILE・Perfumeなどのアートワーク。大ヒットシリーズ「会話型心理ゲーム人狼」のキャラクターワーク。人気チーズタルト店PABLOの内装壁画。琳派400年風神雷神図を描き虎屋京都ギャラリーで披露するなど幅広く活動。Redbull Ignition招待アーティスト。K-Design Award 2017を受賞（PABLO京都黄金の舞妓画）。LIMITSワールドグランプリ2017で世界3位。
エドワード M. ゴメズ Edward M. Gómez
RAW VISION 主任編集者
アートジャーナリスト、評論家、グラフィックデザイナー。ロンドンに拠点を置くアウトサイダー・アートマガジン『Raw Vision』の主任編集者であり、アメリカの雑誌『Art & Antiques』のニューヨーク通信員である。『ニューヨーク・タイムズ』、『アート＋オークション』、『メトロポリス』（アメリカ）、『フォーク・アート・マガジン』、『ハイパーアレルジック』、『ジャパンタイムズ』（東京）、『リフォーマ』（メキシコシティ）、『ジャマイカ・オブザーバー』（キングストン）や、その他多くの出版物に記事や写真を提供している。彼が新しく製作したバルトン・タイラーについての映画は2017年に公開された。ニューヨークを拠点に活動中。スイス・ローザンヌのアール・ブリュット美術館諮問機関員を務める。
©️BALLENA STUDIO
藏座江美
一般社団法人ヒューマンライツふくおか理事
2000年より熊本市現代美術館の学芸員・司書。2002年の開館記念展で菊池恵楓園入所者と出会い、以降様々な気づきを与えられる。担当した主な展覧会は「光の絵画 菊池恵楓園絵画クラブ作品展」（2003、2005、2010）、「開館5周年記念展 ATTITUDE2007」（2007）、「工房まる。てん」（2011）、「アール・ブリュット・ジャポネ展」（2013）など。2015年より一般社団法人ヒューマンライツふくおかの理事として、菊池恵楓園の絵画作品の調査、保存活動を始める。2018年奄美大島にて「ふるさと、奄美に帰る」展開催。
中津川浩章
美術家／アートディレクター
美術家としての制作活動と同時に、さまざまな分野で社会とアートの関係性を問い直す取り組みを行う。表現活動ワークショップ、バリアフリーアートスタジオ、美術史ワークショップ、講演等を通じて人間が表現することの意味、大切さを伝えている。アートスタジオディレクション、展覧会企画・プロデュース、キュレ―ションを数多く手がけ、川崎市岡本太郎美術館「岡本太郎とアール・ブリュット」展キュレーター、「ビッグ・アイ アートプロジェクト」展覧会アートディレクター等々務める。NPO法人エイブル・アート・ジャパン理事、NPO法人アール・ド・ヴィーヴル理事、一般社団法人Get in touch理事。Art InterMix代表。
永野一晃
写真家
公益社団法人日本写真家協会(JPS)会員・京都読売写真クラブ代表・フォトコンテスト審査員等。1945年京都市生まれ。印刷会社企画部勤務を経てフリーの写真家。京都を中心に、骨董美術品・建築･料理･伝統工芸・人物ルポなどを撮影し出版物・雑誌に発表している。
望月虚舟
書家
1949年、姫路市生まれ、新潟大学教育学部書道科卒業。現在姫路市立好古学園大学校講師、毎日書道展関西展実行委員。毎日書道展運営委員、大賞選考委員を経て、現在に至る。近畿地区独立書人団事務局長、姫路美術協会運営委員、毎日書道展大賞受賞、（公財）独立書人団会員賞受賞、虚舟書法会会長として活躍中、作品揮毫、作品解説を通じて、書の臨書感、創作感を講話、研究集録などを通じて、自論を展開している。著書『コツがわかれば誰でも書ける』など。
森井あす香
Altruart, Inc. New York ファウンダー
2010年Altruart, Inc. をニューヨークに設立。障害のある作家の経済的基盤作りを目指す。京都市の特別支援学校勤務経験から作品の版権活用を企業のCSR活動に向けて促進・展開。独立アートキュレーターとしてニューヨーク最大規模の精神障害者を支援するNPO「Fountain House Gallery」等への企画展や「Outsider Art Fair」等のアートフェアを始め米国進出のコンサルティングを行う。隠れきらめく作品に焦点をあてるブログ「アメリカぷるぷるアート観光」発信中。
（敬称略、氏名50音順）
OPEN CALL
Artworks created by artists with disabilities in Japan and abroad
With a view to realizing an inclusive society in which everyone can participate, the Nippon Foundation, under the initiative of the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS, works on a project that conveys the significance and value of diversity to the wider public, breaks down boundaries and spurs interaction, with a focus on the area of artistic activities of persons with disabilities. Fiscal year 2018 marks the launch of the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS International Art Competition. This Project leverages the power of art to encourage interaction among all people, with or without disabilities, share the excitement and joy, and help persons with disabilities discover and fulfill their potential. To that end, the Project is committed to providing opportunities for persons with disabilities to engage in artistic activities, unearthing and nurturing artistic talent, and supporting and showcasing activities of these artists, thereby conveying the significance and value of diversity to a wider audience in society. We are waiting for an application of a work from everybody!
GUIDELINES FOR OVERSEAS ENTRIES
Eligible works Artworks produced by persons with disabilities in Japan and abroad. Works that have previously won awards are NOT eligible for entry.
Eligible applicants Artist responsible for creating the work; person with the parental responsibilities and rights for the artist (if the artist is a minor); artist’s legal guardian; or juridical person entrusted with the right to use the entered artwork.
Number of entries Up to three works per artist will be accepted for consideration.
Application period From July 2 (Mon) to July 27 (Fri), 2018
Application fee Free
Requirements is here. (2018 DIVERSITY IN THE ARTS_ Call for Entries.pdf)
APPLICATION METHOD
Complete the application form, attach a photo of the work, and send by email or postal mail.
An application form is required for each work entered.
– Application materials and attached photos are non-returnable.
– Application Form can be downloaded from here. (PDF / Word)
JURY MEMBERS
Yuji Akimoto
Director, Professor of The University Art Museum, Tokyo University of the Arts / Director of Nerima Art Museum
Born in Tokyo in 1955. Upon graduation from the Department of Painting, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, he worked for the Benesse Art Site Naoshima project in 1991 and thereafter. He was appointed to the posts of Director of the Chichu Art Museum and Artistic Director of Benesse Art Site Naoshima in 2004. During his service as Director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa from 2007 to 2017, he was responsible for organizing, among others, Kanazawa Art Platform 2008, International Triennale of Kogei in Kanazawa, and Art Crafting Towards the Future. From 2013 to 2015 he concurrently served as Visiting Professor at Tokyo University of the Arts, and from 2015 to the present as Director, Professor of The University Art Museum, Tokyo University of the Arts. Other positions he assumed were Visiting Professor at Akita University of Art from 2013 to 2017 and Guest Professor at the School of Art, Joshibi University of Art and Design from September 2016 to March 2017. In addition to the present post he has held since 2015 at The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, he currently works for the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa as its Chief Executive Director.
Baron Ueda
Founder of FR/LAME MONGER / Illustrator
Active both inside and outside Japan mainly in the fields of advertising, publishing, music, games, and other media, Baron Ueda is known for his character illustrations with unique eyes and of aggressive style represented by bold lines. His major works to date include a BARON UEDA Exhibition at a McDonald’s store, a Google Chrome artist theme, the character design for the instrumental band ichikoro, artworks for rock musician Tomoyasu Hotei and pop groups EXILE and Perfume, and character artwork for the superhit series Interactive Psychological Game JIN-ROU (werewolf). He also produced interior wall paintings for the popular cheese tart cafés PABLO Osaka and PABLO Kyoto. For the 400th anniversary of the Rimpa school of Japanese painting, he painted a large picture of Fujin (Wind God) and Raijin (Thunder God), which was exhibited at Toraya Kyoto Gallery. In 2015 he was invited as a guest artist with Red Bull Ignition, a project to paint and customize streetlights in Osaka’s America Village. He received the K-Design Award 2017 for his golden maiko (traditional female entertainer in Japan) painting for PABLO Kyoto. He also ranked 3rd in the LIMITS Digital Art Battle World Grand Prix 2017.
Edward M. Gómez
Senior Editor of Raw Vision
Edward M. Gómez is an arts journalist, critic and graphic designer. He is the senior editor of the London-based outsider-art magazine Raw Vision and the New York correspondent of the American magazine Art & Antiques. He has written and provided photography for The New York Times, Art + Auction, Metropolis (U.S.A.) Folk Art Magazine, Hyperallergic, The Japan Times (Tokyo), Reforma (Mexico City), Jamaica Observer (Kingston) and many other publications. His new film about the artist Valton Tyler was released in 2017. He is based in New York. Member of the Advisory Council of the Collection de l’Art Brut in Lausanne, Switzerland.
Emi Zouza
Director, Human Rights, Fukuoka
In 2000, Emi Zouza became a curator and librarian at the Contemporary Art Museum, Kumamoto. At an exhibition to commemorate the museum’s founding in 2002, she met residents of National Sanatorium Kikuchi Keifuen, the largest national sanatorium for people with Hansen’s disease in Kumamoto. This encounter acted as a trigger for her to gain new insights. Among exhibitions she was responsible for organizing are The Light – Prayerful Painting – An Exhibition of Works by the Kikuchi Keifuen Painting Club (2003, 2005 and 2010); the 5th Anniversary Commemorative Exhibition Attitude 2007 (2007); Kobo Maru Ten, an exhibition of works by Studio Maru in Fukuoka that supports creative activities mostly by persons with disabilities (2011); and ART BRUT JAPONAIS (2013). From 2015 to the present, she serves as Director, Human Rights, Fukuoka and in that capacity has been involved in the study and preservation of paintings by National Sanatorium Kikuchi Keifuen. In 2018, she organized in Amami Oshima Island Returning Home Amami, an exhibition of works by the Kikuchi Keifuen Painting Club.
Hiroaki Nakatsugawa
Artist / Art Director
While creating his own artworks, he involves in art projects that question the relationships between art and society in various fields. Through expression activity workshops, barrier-free art studios, art history workshops, and lectures, he tells the meaning of human expressive activities and its importance. He has worked on many art studio directions, exhibition planning, production, and curation. Among others he served as a curator for Taro Okamoto and Art Brut at Taro Okamoto Museum of Art in Kawasaki and as an Art Director for BiG-i Art Project Selected Works Exhibition. He currently holds several positions, as Director, Able Art Japan; Director, Art de Vivre; Director, Get in touch; and President, Art InterMix.
Ikko Nagano
Photographer
Member of Japanese Professional Photographers Society (JPS). Representative for Kyoto Yomiuri Photo Club. Judge of photo contests, etc. Born in Kyoto in 1945. Became a freelance photographer after working in the planning department of a printing company. Based in Kyoto and has provided photographs of fine arts and antiques, architecture, food, traditional crafts, and people for numerous publications and magazines.
Kyoshu Mochizuki
Calligrapher
Born in Himeji City in 1949 and graduated from Department of calligraphy, Faculty of Education, Niigata University. Currently, he is a lecturer at Himeji Municipal Koko Gakuen College and serves as executive committee member of the Kansai Exhibition of the Mainichi Shodo Exhibition. He took this position after serving as an administrative committee member and Grand Prize selection committee member of the Mainichi Shodo Exhibition. Has also serves as representative of the Kinki branch of Dokuritsu Shojindan Foundation, administrative committee member of Himeji Bijutsu Kyokai, and chair of Kyoshu Shohokai. His Awards include the Mainichi Shodo Exhibition Grand Prize and Dokuritsu Shojindan Foundation Member Award. As a calligraphy artist and commentator, Mochizuki lectures extensively on rinsho as well as creative calligraphy and continues to develop his unique calligraphy theory through research compilation, etc. He has authored books such as Kotsu ga wakareba daredemo kakeru.
Asuka Morii
Founder, Altruart, Inc., New York
In 2010, Asuka Morii founded Altruart, Inc. in New York with the aim of establishing an economic base for artists with disabilities. Based on her experience of working at a special needs school in Kyoto, she has promoted licensing of artworks by artists with disabilities to companies for their CSR activities. As an independent art curator, she curated various projects including a thematic exhibition of Fountain House Gallery, the largest NPO in New York supporting persons with mental illness; Outsider Art Fairs; and other art fairs. She also provides consulting services for artworks by artists with disabilities to find their way into U.S. galleries. She actively runs her blog America purupuru art kanko – Altruant in America, which spotlights hidden brilliant artworks.